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20.11.09

VARIOS ARTISTAS EN DINAMARCA

Muchas cosas se cuecen en este lugar tan frio. Tres semanas sin ver el sol. Bueno el sol no se ve, se ve solo lal uz que consigue traspasar la masa de nubes.

Informaros de un artista que he visto en el Loisiana Museum, el museo de arte contemporaneo de aqui. Probablemente le conozcais, es mejicano se llama Rafael Lozano. El proyecto expuesto consiste en un mapa de radios que puedes sintonizar con tu propio cuerpo. He estado mirando otras de sus instalaciones ya todas son bastante interesantes.



lozano-hemmer.com

Tambien he visto un par de cosas de Olafur Eliasson. Una de ellas es una habitacion convertida en camara frigorifica. En el centro hay un coche cubierto por una estructura de plastico y recubierta con hielo. Del interior emana una luz amarilllenta. Creo que la estructura de plastico esta basada en el movimiento del aire cuando el coche esta en movimiento.

La otra cosa que he visto era a proposito de una exposicion sobre el cambio climatico, que ya sabeis que va a ser aqui la proxima reunion sobre el tema en diciembre. Y estan todo el tiempo con el temita.

Consiste en una luz que se proyecta sobre un prisma. De ahi, pasa a una cubeta de agua, en cuyo fondo hay un espejo. De ese espejo pasa a otro espejo colgado encima de la cubeta y de ahi a una pantalla de proyeccion. Todo este sistema te permite ver el espectro de la luz ondeando verticalmente en la pantalla. Me parecio precioso.
Aqui os dejo un textito escrito por el mismo:


Una resena:

Olafur Eliasson has created a new work of art as part of a long-running art car program sponsored by BMW. His work transforms BMW's H2R hydrogen-powered race car, shrouding the alternative-fuel vehicle in a new skin of steel mesh, mirror-coated stainless steel, and many layers of ice to focus our attention on the relation between car design and global warming. This exhibition features the frozen vehicle, titled Your mobile expectations: BMW H2R project, in its first public and sole U.S. presentation, in conjunction with the Eliasson survey exhibition. The vehicle is accompanied by a suite of photographs and a short film focusing on a series of workshops in the artist's studio.

Y una foticoYour tempo

A la entrada te dan una manta. Toda una experiencia.

Coco.

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21.8.08

EL CALENDARIO VIVO DE OSCAR DIAZ

Imágenes de las instalaciones. Es un bote de tinta y un papel con partes absorbentes. La tinta va subiendo siguiendo el camino de las partes absorbentes. Una planta va creciendo en el papel y los números de un calendario son ejemplos aplicados del sistema.GIF animado de la tinta que va subiendo en el papel formando la frase de una felicitación de fin de año

Oscar Diaz
ha inventado un calendario que aparece cada, día, chupando la tinta para colorearse progresivamente. Un diseño precioso y una idea genial.

El papel está vivo! abajo lo virtual! :_

Esta noticia también está sacada de del blog
www.cuartoderecha.com

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22.6.08

PAISAJE Y TERRITORIO EN EL CDAN DE HUESCA

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Una reflexión sobre el paisaje y el territorio en el CDAN

"La construcción del paisaje contemporáneo". Huesca, hasta el 28/09/08

CDAN. CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA DE LA FUNDACIÓN BEULAS

C/ Doctor Artero, s/n Huesca (España)

Del 23 de mayo al 28 de septiembre de 2008, en el CDAN. Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas, Huesca

Comisarios: Javier Maderuelo y María Luisa Martín de Argila

Organiza: el CDAN con la colaboración de EXPOZARAGOZA 2008

Artistas: Isamu Noguchi, Robert Smithson, Richard Long, Jan Dibbets, Alberto Carneiro, David Nash, Ulrich Rückriem, Isidro Blasco, Axel Hütte, Hirosi Sugimoto, Bleda y Rosa, Gerard Richter, Jesús Mari Lazcano, Paolo Bürgi y Catherine Mosbach.

"La construcción del paisaje contemporáneo" es el nombre de la última muestra que el Centro de Arte y Naturaleza. CDAN de Huesca acoge en sus salas. La exposición continúa en la misma línea temática que las anteriormente proyectadas por este centro -caracterizadas por profundizar en la relación entre arte, naturaleza y paisaje-, pero esta vez el museo oscense nos propone centrarnos en la configuración del territorio y en cómo las artes han recuperado y reelaborado el concepto de paisaje durante la era posmoderna. Los comisarios de esta muestra, Javier Maderuelo y María Luisa Martín de Argila, han seleccionada para ello un conjunto de piezas de reputados artistas con las que pretenden intentar aclarar principalmente dos cuestiones: el propio concepto de paisaje y la manera en la que éste se construye.

La tesis parece sencilla, pero no lo es tanto si tenemos en cuenta las múltiples actuaciones que en los últimos años han ido manchando y desvirtuando nuestra percepción sobre este tema. Prueba de ello es que el mencionado concepto de paisaje está en la actualidad bastante difuso, principalmente por culpa del trato que ha sufrido en los medios de comunicación y a causa de la comercialización masiva, y a veces también muy frívola, del arte. Por ello, esta exposición nos esclarece que el paisaje no tiene por qué hacer referencia únicamente a la naturaleza, a aquello que nos rodea o a un terreno transformado por el hombre; ya que, según palabras del propio Maderuelo, se trata de "un constructo, una elaboración mental que realizamos a partir de lo que se ve al contemplar un territorio, un país". Es, por tanto, el fruto de una cultura, de una situación política y social; y precisamente por eso, en cada época encontramos un paisaje distinto que cada artista interpreta según su propia perspectiva y sensibilidad, sin olvidar las pautas propias del momento histórico en que se encuentra.

Respecto al segundo objetivo de esta muestra, podríamos decir que los comisarios le dan completamente la vuelta al modo tradicional de entender el paisaje en el arte, para hacernos reflexionar no sobre el resultado de la obra en sí misma, sino acerca de su configuración; una construcción que es fruto de la transformación o interpretación de aquello que rodea a creadores como Richard Long, Isidro Blasco, Bleda y Rosa o Gerard Richter. Son ellos los que nos dan las claves para entender en profundidad el paisaje más allá de la estética y nos invitan a descubrir cómo la mirada puede construir espacios; ofreciéndonos una amplia panorámica sobre las motivaciones, las técnicas, las preocupaciones y, por supuesto, el desarrollo del paisaje como género en el arte durante las últimas décadas.

Foto 1_ Isidro Blasco. New York, 2007
Cortesía del artista y de la Galería Fúcares

Foto 2_ Gerhard Richter. Kanarische Landschaften I, 1971
Deutsche Bank Art Collection


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27.5.08

BLUBLU Y SUS ANIMACIONES SOBRE LAS PAREDES

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Nuestro amado Blu (http://blublu.org/), ese por mí tan apareciado artista callejero que ha pintado también en las calles de españa. Su página es preciosa, es verdad, no muy "usable", pero está muy chula. Y cómo no sus trabajos son muy buenos, tanto en la calle como dentro de las galerías. Cómo me gusta. En Zaragoza ví hace poco una par de murales enormes en un solar abandonado, junto a el tono y otros tantos de esta gereación streetart.

Una de las cosas más interesantes que hace, desde mi punto de vista, son las pinturas-animación sobre paredes.

Aquí un vídeo, sacado de su propia página, que por cierto está publicado bajo creativecommons

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

PD: por cierto, que este sistema de VIMEO (tipo you tube) está muy bien, si alguien nos recomienda algún otro... que yo estoy pensando en hacerme una cuenta en alguno que no sea el youtube para meter vídeos aquí, pero no sé qué páginas están bien, o qué ventajas tiene cada una.

Y hablando de graffiti, a ver si alguien nos hace un resumencito de lo que se hizo en el taller de cultura urbana en la casa encendida con el fotógrafo

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16.4.08

EL ORDENADOR YA NO ES MI AMIGO :::: video de Deletere.org

A todos nos gustaría hacer lo que hace este chico en el vídeo, mandar a tomar por culo al ordenador! maldita era digital! (y lo digo después de haber pagado un dineral esta tarde por revelar 6 carretes de diapos, que yo aún trabajo con mi canon k1000).

Es de un artista francés que trabaja haciendo instalaciones con máquinas que se inventa y programas interactivos. O eso me ha parecido entender a mí. Desde luego, no tiene desperdicio.

www.deletere.org

En la foto una de sus instalaciones

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30.1.08

Programa de Arte EN TORNO A LO TRANSPARENTE.


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29.10.07

Sabores y Lenguas

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El proyecto Sabores y Lenguas es ante todo un acercamiento a la ciudad, su complejidad, diversidad y caos. La ciudad como plato contenedor de todos los gustos del país; como contenedor de la memoria colectiva y por lo tanto de vivencias e historias de sus diversos ciudadanos.

Miralda. Entrevista de Julieta González para el catálogo de la 27ª Bienal de Sao Paulo

Sabores y Lenguas inicia en la Bienal de Estambul en 1997. Se ha presentado en el Food Pavilion de la EXPO 2000 de Hannover y en la Fundación ICO de Madrid en 2002 con la serie 15 Platos Capitales. Actualmente está en proceso la serie de Ciudades Iberoamericanas, la cual parte de la investigación realizada durante 2001 en Miami iniciando su recorrido itinerante en 2004. En cada ciudad que visita se va recopilando información para el Archivo FoodCultura y se crean nuevas obras para la exposición:

  • Vajilla Imaginaria Latinoamericana: platos blancos intervenidos por distintos participantes de las ciudades visitadas.
  • Mural Pizarra: espacio público para escribir. Se va registrando y borrando durante la muestra.
  • Topografía Culinaria Urbana: instalación basada en un recorrido visual de la ciudad y su relación con la alimentación.
  • Lenguas de Ciudad: collage fotográfico donde se recogen texturas y sabores de la diversidad de comida.
  • Rodapié Lingüístico: dichos, refranes, frases que hacen referencia al comer.
  • Combo Mix: colección de objetos recopilados in situ durante el proceso de preparación de la muestra.
  • Libro Crónica: publicación post-exposición para difundir el archivo recopilado.

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28.10.07

Ibrahim Miranda :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

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El cubano Ibrahim Miranda, que lo ví en Estampa con unos grabados de mapas muy interesantes. Sobre la planta del mapa de una ciudad resaltaba en negro la figura de un animal. También trabaja mucho con patchwork y telas, como se ve en las fotos
que os pongo. Encontradas en: universes-in-universe

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