Pues hablando de arte y ética, y como los procesos en sí mismos ya son una filosofía o política, os dejo este cortometraje que me pasaron ayer.
" Mientras mayor es la lucha más glorioso es el triunfo"
Aquí un vídeo entrevista con León Ferrari.
Últimamente le doy muchas vueltas a eso del arte político. Bueno, es la dicotomía de toda la vida, claro. Si es que aceptamos "barco" como animal de compañía.
Porque, ¿relamente existe esa brecha?. En mi opinión un material, una forma, siempre va unida a un proceso. Y el proceso es una filosofía y una política al mismo tiempo. Es un esquema que propone cosas, digamos experimental, y por lo tanto paradójico e incoherente en muchos casos.
Recuerdo un vídeo (por cierto he descubierto esta base de datos de vídeos de arte que tiene muy buena pinta) que ví en la Fundación Juan March hace un par de años, en la exposición de Lichtenstein. En él hablaba de cómo el entendía el proceso. Se podía ver cómo estaba reservando áreas con cinta aislante como un trabajo de chinos. Hasta se había construido un caballete especial que podía rotar en círculos e inclinarse al mismo tiempo, que también estaba expuesto y era una preciosidad.
Para él su proceso estaba reflejado en el resultado. No sólamente como impronta del mismo, sino como parte del significado simbólico de la obra. Estoy totalmente de acuerdo con él.
Pero resulta curioso, cómo algunos artistas tienen completamente separados estas dos vertientes, como León Ferrari. Como ingeniero llegó a construir alguna iglesia. Esperpéntico, si piensas que esa misma iglesia le amenazó hace poco con excomulgarle después de la exposición que hizo en buenos aires en el 2004 con obras bastante críticas con la tradición judeocristiana (se publicó un libro con textos sobre el tema). Creo que es interesante cuando habla de la idea de otro que hemos heredado del cristianismo. Me parece quizás un tanto extrema. Y los extremos albergan siempre contradicciones. Pero aún así estos antifanatismos fanáticos equilibran de algún modo la balanza.
De todas maneras, me quedo con sus esculturas abstractas como poética imparcial, y con sus palabras, que luchan despacio. Vamos, que derribar 2000 años de imperio no es tan fácil.
Ese arte abstracto sería una especie de budismo, donde uno se refugia. Donde uno está obligado a no pensar, anidar la contemplación, alcanzar el nirvana del vacío. Esa sangre parcial que nos decanta, es bastante occidental y sobretodo católica. El honor que debe demostrarse, y toda la hipocresía a que obligan tantas contradicciones. Es difícil sobreponerse a los hechos, y elevarse por encima de todo. Desvincularnos nos es imposible.
Las críticas más exacerbadas dependen generalmente de lo que critican. Uno se posiciona en algún sitio fuera de el área que critica. Esa distancia hace posible una visión más clara del asunto, pero esa visión nos hace pertenecer a lo que vemos. Cuando miramos algo nos hacemos parte de ese algo.
Pero hace poco leí en un catálogo de los dibujos de Asper Jorns (unas acuarelas y ceras expresionistas preciosas) algo así como que el arte estaba ahí para hacer preguntas, no para dar respuestas.
Iré publicando posteriores conclusiones, ya que en estos momentos tengo, sencillamente, una confusión existencial.
Mientras la gente de a pie apenas llega a fin de mes, los ya millonarios se forran a cuenta nuestra. No consientas tamaño atentado contra la cultura y pasa este mensaje a todos tus amigos.
POR EL PLACER DE LA LECTURA: La SGAE (Sociedad General de Autores) ataca de nuevo.
Escrito y firmado por José Luis Sampedro, escritor.
POR LA LECTURA
Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto le jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus 'clientes' éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May.
Muchos años después hice una visita a un bibliotequita de un pueblo madrileño. No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un rincón exclusivo para los niños con un trozo de moqueta para sentarlos. Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les servía de guardería. Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban allí un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el final, pidieran quedarse un ratito más hasta terminar el cuento que estaban leyendo. Durante la espera, las madres curioseaban, cogían algún libro, lo hojeaban y a veces también ellas quedaban prendadas. Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos: algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera otros mundos.
Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran hospital de Valencia. La biblioteca de atención al paciente, con la que mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los propios enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados, paseándose por las distintas plantas, con largas peregrinaciones y luchas con la administración intentando convencer a burócratas y médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a la curación, al cabo de los años ha logrado dotar al hospital y sus usuarios de una biblioteca con un servicio de préstamos y unas actividades que le han valido, además del prestigio y admiración de cuantos hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en reconocimiento a su labor a favor del libro.
Evoco ahora estos tres de entre los muchos ejemplos de tesón bibliotecario al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir - eso dicen - a los autores del desgaste del préstamo.
Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga una suma es porque:
a) obtiene algo a cambio.
b) es objeto de una sanción.
Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada la adquisición del libro para prestarlo? ¿O es que debe ser multada por cumplir con su misión, que es precisamente ésa, la de prestar libros y fomentar la lectura?
Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la operación?.¿Acaso dejaron de cobrar por el libro?. ¿Se les leerá menos por ser lecturas prestadas?.¿Venderán menos o les servirá de publicidad el préstamo como cuando una fábrica regala muestras de sus productos? Pero, sobre todo: ¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos leídos? No entiendo a esa Europa mercantil.
Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra. Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.
¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS!
José Luis Sampedro
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/sampedro/miradas_lectura.htm
Si estás de acuerdo, pásalo.
Chiu Longina, del colectivo de arte sonoro gallego escoitar.org, habla aquí del taller que realizaron en Zemos98.org, un festival sevillano del que ya os hemos hablado aquí.
No tiene desperdicio ni lo que dice, ni cómo lo dice.
Lo cierto es que tenemos abandonado el sonido y la escucha, y es por eso mismo tan peligroso el uso que se puede llegar a hacer de él contra nuestra voluntad...
Entrevista a Chiu Longina sobre el poder del sonido from Escoitar.org on Vimeo.
El poeta
apenas sabe vigilar.
Juan Gelman
EL PAÍS - Berlín - 04/02/2008
Un libro de ateísmo para niños ha desatado una polémica en Alemania y el autor, Michael Schmidt-Salomon, ha sido acusado de antisemitismo por el perfil que hace de un rabino que, según sus detractores, recuerdan las caricaturas de los judíos en los años treinta, informa Efe.
El Ministerio de Familia ha pedido a la Central para Escritos peligrosos para la Juventud que estudie su inclusión en una lista en que se advierte sobre productos culturales inconvenientes para jóvenes. Schmidt-Salomon se ha defendido de la acusación de antisemitismo y se ha permitido incluso bromear sobre ella al recordar que, cuando impulsó la creación del Consejo Central de los Ex Musulmanes en Alemania, la televisión iraní lo acusó de ser "un agente de Israel".
El libro, titulado ¿Cuál es el camino hacia Dios?, preguntó el cerdito, ha sido criticado también por reducir las tres religiones monoteístas a sus corrientes fundamentalistas.
» Dawkins for Kids:
das frechste Kinderbuch aller Zeiten! «
Humanistischer Pressedienst
Michael Schmidt-Salomon / Helge Nyncke
Wo bitte geht's zu Gott? fragte das kleine Ferkel
Ein Buch für alle, die sich nichts vormachen lassen
Gebunden, durchgängig farbig illustriert
36 Seiten, 12 Euro, ISBN: 3865690300
(Alibri Verlag, Aschaffenburg)
Buch bestellen bei www.denkladen.de
oder bei Amazon
Das kleine Ferkel und der kleine Igel hatten immer geglaubt,
es könnte ihnen gar nicht besser gehen. Doch dann
entdeckten sie ein Plakat, auf dem geschrieben stand:
„Wer Gott nicht kennt, dem fehlt etwas!“ Also machten
sie sich auf den Weg, um Gott zu suchen…
Ein Heidenspaß für Groß und Klein.
Geeignet für alle, die sich nichts vormachen lassen…
» Erste-Hilfe-Set für genervte Eltern «
(hpd-online, August 2007)
» Das von Helge Nyncke liebevoll illustrierte Buch ist nicht nur witzig, charmant und gescheit, es ist (…) das frechste Kinderbuch aller Zeiten! Denn so etwas hat es bislang noch nicht gegeben: Ein Bilderbuch, das die Religionskritik unverhohlen in die Kinderzimmer bringt, das (religiöses) Judentum, Christentum, Islam schon für Grundschüler verständlich als Wahnsysteme entlarvt! (…) Brach Dawkins das Tabu, Religionen offen als Wahnsysteme zu bezeichnen, so brechen Schmidt-Salomon und Nyncke das wohl noch größere Tabu, dass man Kindern solche ernüchternden Erkenntnisse doch bitte vorenthalten möge (...)
Der Verlag verspricht auf dem Klappentext des Buchs einen „Heidenspaß für Groß und Klein“. Und tatsächlich werden nicht nur Kinder, sondern auch viele Erwachsene Freude an der Lektüre der Abenteuer des kleinen Ferkels haben, denn bei genauerer Betrachtung ist dieses „Kinderbuch“ auch ein „subversiver Erwachsenen-Comic“. Schmidt-Salomon sieht für das Buch noch eine weitere Verwendungsmöglichkeit, nämlich als „Erste-Hilfe-Set für genervte Eltern“: „Stellen Sie sich vor, Ihr Kind kommt eines Mittags aus der Schule und redet plötzlich seltsame Dinge über das ‚Jesuskind’ und den ‚lieben Gott’, der uns angeblich alle beobachtet. Was sollen konfessionslose Eltern in dieser peinlichen Situation tun? Mein Tipp: Das Ferkelbuch aus dem Regal ziehen und es gemeinsam mit den Kindern lesen! Aus eigener Erfahrung weiß ich: Das hilft hervorragend! (…) Wir hatten wirklich großen Spaß bei der Produktion dieses frechen Büchleins und ich denke, den meisten Leserinnen und Leser wird es bei der Lektüre ebenso gehen.“ «
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Director: José Luis Brea Consejo editorial: Pedro A Cruz, Salomé Cuesta, Miguel A Hernandez Navarro, Anna María Guasch, Carles Guerra, Simón Marchán, Ana Martínez-Collado. Edita: CENDEAC |
num #4. ¿Un diferendo "arte"?
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Extracto del libro "Arte y Ciencia" de Lluis Racionero.
"
La utopía vitalista propugna que los artistas dejen de cultivar su ego
y salgan a la calle a ayudar a los demás a llevar una vida más creativa
e imaginativa, que dejen de creerse y actuar como gente aparte, que
trabajen por cambiar el decorado de la ciudad, diseñado por la eficiencia
en un decorado de paraiso aquí, ahora; que digan a todo el mundo que
puede y debe ser artista: que el estilo de vida que la sociedad permite a
los artistas debe ser el estilo de vida de todo el mundo. Porque si no es así,
no acabarán las neurosis causadas por el tedio de una vida sin imaginación
ni variedad, y subliminada por el consumismo.
El arte ha de volver a la calle: los pintores a pintar la ciudad y redecorar
el mundo, los músicos a poner en trance a las multitudes en los festivales,
los actores a representar en lugares públicos y abiertos. Y todo ello gratuitamente,
"por amor al arte", que es el gozo de crear. Tal sería el contenido de la utopía
vitalista del 68, que entronca con las propuestas iniciadas en el siglo XIX por los
socialistas utópicos, los idealistas prerrafaelistas, los anarquistas y lo movimientos
descentralizadores de recuperación artesanal.
"
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