DOCUMENTAL: MAU WAL: ENCUENTROS TRADUCIDOS

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Programa en Intermediae del sábado 2 de febrero.
Sesión continua desde las 17.30 horas
Por cortesía de la Asociación Cultural Videobrasil
Paseo de la Chopera, 14
www.intermediae.es info@intermediae.es


Mau Wal: Encuentros traducidos, 2002 (Brasil)
Fabiana Werneck y Marco del Fiol. Documental sobre los artistas Maurício Dias y Walter Riedweg. Duración 53'
Producción y realización: Asociación Cultural Videobrasil, Colección de autores
Versión Original en portugués con subtítulos en inglés

Documental que recorre la obra del dúo formado por los artistas Maurício DiasWalter Riedweg (Suiza). Para estos artistas las calles son su taller, de la observación de éstas y de aquellos que las habitan surgen sus instalaciones sobre encuentros, identidad y territorialidad. En este documental presentan sus trabajos y a los diferentes personajes que hay detrás de ellos, gente que compone el día a día de las grandes ciudades: vendedores ambulantes, migrantes ilegales en busca del sueño europeo, presos, adolescentes sin hogar que narran sus memorias...

El brasileño Maurício Dias (Rio de Janeiro, 1964) y el suizo Walter Riedweg (Lucerne, 1955), realizan trabajos en colaboración desde el año 1993 bajo el nombre “Dias & Riedweg”. Su obra, ampliamente reconocida dentro de los circuitos internacionales de arte, enfatiza la responsabilidad del artista ante la sociedad y el medio en el que se mueve.

Sus proyectos tienen un carácter de investigación e inmersión en contextos sociales caracterizados por la precariedad. Las historias que emergen de los procesos de convivencia con estas personas se transforman a través de esta mirada comprometida con la vida de determinados colectivos sociales que viven al margen de la “alta cultura” y lejos del “prestigio social”.

Las obras de este dúo exploran las fronteras imprecisas entre el sentido de lo íntimo y lo colectivo. El diseño de estrategias de colaboración y métodos para la participación, en el marco del denominado arte relacional, forma parte de las prácticas habituales de Dias y Riedweg. Sus proyectos de arte público y transdisciplinares permiten la participación directa en la concepción y la ejecución de la propuesta por parte de las personas implicadas.

* La Colección de Autores de la Asociación Cultural Videobrasil fue iniciada en 2000. Es una iniciativa pionera que produce anualmente un documental inédito sobre un artista contemporáneo. www.videobrasil.org.br

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Programa de Arte EN TORNO A LO TRANSPARENTE.

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Taller De Poesía en la Naturaleza. Contemplación y acción.Poesía,fotografía y vídeo. Dirigido por DIONISIO CAÑAS.

Información y matrículas ESCUELA DE ESCRITORES ALONSO QUIJANO

teléfonos: 671 61 04 87 y 926550876

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EL CIRCULO INESTABLE DE TIZA

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julieta valero entra en el círculo inestable de tiza

jueves 31 de enero
20.30 h.

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ZCTZ

ZI(R)C(U)LO (IN)ESTABLE DE TIZA

me parece que me va a salir
una flor de un cactus que se llama
flor de una sola noche
se abre a la noche
plena noche
y a la mañana siguiente
no existe más
(martín gambarotta)

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Poesía no invisible

María Salgado traza el círculo de tiza sobre el suelo.

Julieta Valero entra y lee: no música, no video, no danza,

no performance, no actuación; no escenario, no decorado:

poesía muda no invisible.

http://www.ladamaduende.org/julieta.htm

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PATTI SMITH, ANTONI MIRALDAEN ARTIUM

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Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

Francia 24
Vitoria-Gasteiz
www.artium.org

AGITAR ANTES DE USAR

6 de marzo al 8 de junio 2008

La exposición analiza el modo que el arte afecta al espacio tanto físico como social donde surge. Esta exposición muestra las intervenciones de 9 autores que trabajan in situ, directamente en el lugar de la exposición. Tiene como principal objetivo subrayar la función del arte como vehículo transmisor de ideas y generador de una actitud crítica, de compromiso activo, ya sea ideológico, cultural o estético. Los artistas elegidos son Robert Waters, Abbas Hamra, Jean Michel Alberola, Jorge Macchi, Mrzyck & Moriceau, Maider López, Catherine Bertola, Chris Drury y Katharina Grosse. El proyecto, comisariado por Enrique Martínez Goikoetxea, está diseñado para transmitir una apariencia fresca al mismo tiempo que transgresora.

POWER FOOD, ANTONI MIRALDA

del 5 de junio al 5 de octubre 2008

www.foodcultura.org

Power Food es una reflexión del artista Antoni Miralda sobre las conexiones entre la nutrición, la ciencia y la cultura popular. La exposición aglutina en cuatro capítulos las reflexiones en torno a la alimentación, su preparación, envasados, la relación de la cultura de la comida con el hambre, la medicina, el deporte, el diseño o la publicidad. Entre lo abyecto y lo sublime, fuente de placer y de guerras, la comida ha conformado alrededor del ser humano un mundo de códigos y ritos compartidos enraizados en la vida y la sociedad. Con presencia de materiales y objetos de distintos continentes, el artista ha incorporado un análisis particular del tema en el País Vasco.

PATTI SMITH

desde el 30 de octubre 2008

La artista norteamericana mostrará las distintas caras de su amplio registro creativo en una exposición comisariada por Laura Fernández Orgaz, subdirectora de ARTIUM. Tanto la música como la poesía estarán presentes como parte fundamental de su universo artístico, si bien la columna vertebral de la exposición la compondrá su obra gráfica, una selección de sus dibujos y las más recientes fotografías. Todo ello dará una idea completa de la complejidad creativa de una artista polémica, luchadora y comprometida, conocida por su radical posicionamiento frente a la injusticia, venga de donde venga. Junto con la obra gráfica se expondrán en paralelo un conjunto de sus poemas y escritos más significativos. La selección será realizada por el novelista y poeta Benjamín Prado. Asimismo, la cantante Christina Rosenvinge realizará la selección de aquellos temas musicales más sugerentes para el propósito de la exposición. Su actividad artística y actitud comprometida han hecho de Patti Smith un mito viviente. Como tal ha sido objeto del trabajo de numerosos artistas de distintas disciplinas. Una selección de estos trabajos serán incluidos en la exposición, entre los que destacan las fotografías realizadas por Robert Mapplethorpe o Annie Liebovitz. La exposición cuenta con la colaboración de la Galería Robert Miller, que junto con la artista es el propietario mayoritario de las obras que participarán en la exposición.

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D-Cañas Poéticas

El Círculo de Bellas Artes y la colección Devenir, se complacen en invitarle.

A la mesa redonda y coloquio :

LA POESÍA AL OTRO LADO DE LA “RED”

Participan:

Dionisio Cañas, Pablo Gervás, Francisco Serradilla Y Juan Pastor

El acto tendrá lugar el miércoles día 6 de febrero de 2008, a las 20,00 horas.

En la Sala Ramón Gómez de la Serna del Círculo de Bellas Artes.

C/ Alcalá, 42 28014 Madrid.

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VIDEOS DE SANTIAGO CIRUJEDA EN INTERMEDIAE

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PROGRAMA AUDIOVISUALES EN INTERMEDIAE

sábado 26 de enero a las 18.30 horas
Intermediæ Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14
www.intermediae.es info@intermediae.es

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Proyección de los audiovisuales Proyectar con luces (1996), La subversión del espacio públicoTrincheras (2006) y Alquiler de azoteas (2007). Selección de piezas audiovisuales que documentan las intervenciones del arquitecto Santiago Cirugeda (www.recetasurbanas.net).


(2004),

Proyectar con luces, 1996
Santiago Cirugeda. Vídeo. Duración 12'

Documentación de un proyecto de activismo o “situación urbana”, realizado durante dos días en el barrio de San Bernardo en Sevilla. En ella se convocó a los vecinos, ataviados con tubos fluorescentes, a participar en una acción relacionada con negociaciones urbanísticas del barrio.

La subversión del espacio público, 2004
Giovanni Pompili y Santiago Cirugeda. Vídeo. Duración 15'

El muro es el elemento de control que las ordenanzas municipales obligan a colocar para cerrar los solares al ciudadano, convirtiéndolos en un lugares marginales y faltos de vida. Sobre las posibilidades de apropiación y revitalización de esos solares vacíos a través de una experiencia concreta trata este material.

Trincheras, 2006-2007
Guillaume Meigneux. Vídeo. Duración 08'40''

Registro documental del proceso de construcción de dos aulas como solución arquitectónica a la carencia de espacio en la Facultad de Bellas Artes de Málaga. Santiago Cirugeda junto a 80 alumnos emprende este proyecto y crea dos nuevos espacios bajo la forma de trincheras. La pieza audiovisual pone de manifiesto la capacidad de este arquitecto de reciclar y fomentar una arquitectura de resistencia, accesible a aquellos que emprenden iniciativas autogestionadas con recursos precarios.

Alquiler de azoteas, 2007
Recetas Urbanas. Vídeo. Duración 06' 44''

Los divertidos personajes de este video de animación muestran paso a paso cómo instalar un apartamento reversible en la azotea de un edificio, con aseoría legal y técnica gratuita, y lo más importante, construido por el propio ciudadano.

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Santiago Cirugeda (Sevilla, 1971) es un arquitecto que entiende la arquitectura en su dimensión social integral y destaca la importancia del debate público en torno al desarrollo urbanístico con implicaciones éticas. La calle, más que el estudio, se ha convertido en su campo de acción, y en ella ejerce sus derechos como ciudadano con la arquitectura como herramienta y no como fin. Está involucrado en múltiples proyectos de colaboración con redes sociales, cooperativas y asociaciones que tienen
como premisa el “Hazlo tú mismo” como medio para conseguir mejoras y cambios en sus respectivas comunidades. Sus Recetas Urbanas (www.recetasurbanas.net) son soluciones accesibles para cualquiera que esté interesado en mejorar la habitabilidad de su entorno.

Las proyecciones son una propuesta audiovisual que presenta regularmente vídeos, documentales y películas relacionados con la programación y con los contenidos de investigación activos en cada momento.

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PREMIADOS VIDA 10.0, TELEFONICA

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La naturaleza híbrida de los proyectos presentados a VIDA y la transformación de la disciplina de la Vida Artificial ha motivado al jurado a considerar nuevas propuestas, tales como la importancia de la simulación en la vida social (por ejemplo en el concepto de personalidades virtuales) y la vida orgánica (tal como se evidencia en el concepto de “neo-organismos”). Estos fenómenos están crecientemente presentes en nuestras vidas y por tanto han influido en nuestra actual posición ante el arte de la vida artificial.

El jurado de VIDA 10.0 reunido en Madrid estuvo constituido por Daniel Canogar (España), Monica Bello (España), José-Carlos Mariátegui (Perú/Reino Unido), Simon Penny (USA) y Nell Tenhaaf( Canadá). Revisaron 152 proyectos recibidos de 32 países diferentes. Los premiados de este año son:

PRIMER PREMIO (10.000 euros)

etoy.CORPORATION

Mission eternity sarcophagus

Suiza, 2006-07

>> más información

SEGUNDO PREMIO (7.000 euros)

Oron Catts y Ionat Zurr, Australia

NoArk

Australia, 2007

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TERCER PREMIO (3.000 euros)

Leandro M. Nuñez

Propagaciones

Argentina, 2007

>> más información

MENCIONES HONORÍFICAS

David Rokeby

Cloud

Canadá, 2007

>> más información

Julius Popp

bit-flow

Alemania, 2006-07

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Jed Berk

ALAVs 2.0

U.S.A., 2006

>> más información

London Fieldworks

Hibernator: Prince of Petrified Forest, 2007

Gran Bretaña, 2007

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Evelina Domnitch y Dmitry Gelfand

Camera Lucida: Sonochemical Observatory, 2007

EE.UU., Bielorrusia, 2007

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Kelly Dobson

OMO

Estados Unidos, 2007

>> más información

Chris Sugrue

Delicate Boundaries

U.S.A., 2007

>> más información

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PERFORMANCE, CINE Y VIDEO DE BRASIL EN EL REINA SOFIA

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MNCARS. Braaaasiiiil

Cine-vídeo-performance-música

Lunes, 21 de enero – viernes, 29 de febrero, 2008

www.museoreinasofia.es

CINE Y VÍDEO

Lunes, miércoles, jueves, viernes, 19:30h. Sábados, 17:30h. y 19:30h.

Se proyectaran entre otros:

CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS (2005), un largometraje de Marcelo Gomes elogiado tanto por el público como por la crítica especializada;

A VIDA É UM SOPRO (2007),de Fabiano Maciel sobre el arquitecto Oscar Niemeyer;

MACUNAÍMA (1969), del director Joaquim Pedro de Andrade, una película clave que narra las peripecias de ”un brasileño que es devorado por Brasil”;

ACIDENTE (2006), en el que Cao Guimarães y Pablo Lobato toman un poema como mapa aleatorio de su viaje por el estado de Minas Gerais.

YANSAN (2006), una animación de Carlos Eduardo Nogueira que sitúa las intrigas amorosas de los dioses orixá en el Japón del futuro

MAREPE (2006), un documental sobre el trabajo de este artista bahíano.

-LOST ZWEIG (Sylvio Back), lunes, 21 de enero, 19:30h.

-BRASIL: A REVOLUÇÃO TROPICALISTA (Dominique Dreyfus), lunes, 11 de febrero, 19:30h

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PAISAJES

Giselle Beiguelman, Caetano Dias, Mauricio Dias y Walter Riedweg, Oriana Duarte, Luiz duVa, Raquel Kogan y Lea van Steen, Beth Moysés, André Parente, Katia Maciel, Letícia Parente, Gilbertto Prado y Silvia Laurentz, Éder Santos, Milena Travassos, Janaina Tschäpe.
Domingos: 27 de enero, 3, 10, 17 y 24 de febrero, 13h.

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PERFORMANCE
Michel Groisman, JUEGO DE MANOS, 6 de febrero, 20h.
Beth Moysés, Y PASA, 8 de febrero, 20h.

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CONCIERTO
Jorge Antunes. UNA TRAYECTORIA DE ARTE Y POLÍTICA EN BRASIL
28 de febrero, 19:30 h. Auditorio 400.
JORGE ANTUNES IMPARTIRÁ UN CURSO LOS DÍAS 11 Y 12 DE FEBRERO. Información: cdmc@inaem.mcu.es / tel. 917 741 072 / http://cdmc.mcu.es

PARA MÁS INFORMACIÓN

consultar pdf

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EL POETA VISUAL JOAN BROSSA EXPONE EN CIUDAD REAL

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JOAN BROSSA en las alturas y sin red.

Antiguo Convento de la Merced
Del 23 de enero al 23 de marzo de 2008

www.joanbrossa.org

www.jccm.es

El Antiguo Convento de la Merced, en Ciudad Real, inaugurará el próximo 23 de enero la exposición “Joan Brossa, en las alturas y sin red”, donde se ofrece una muestra de toda la obra dedicada a este poeta y artista catalán nacido en 1919. Un centenar de piezas componen esta exposición, que tiene lugar quince años después de la última muestra antológica que le dedicó el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1991.

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DIA-LOGOS, ENCUENTRO EN INTERMEDIAE

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NOTICIERO INTERNACIONAL DE BARRIO
NOTICIERO INTERCULTURAL

Martes, 22 de enero a las 18.30 horas

www.colectivomnemocine.blogspot.com
www.intermediae.es

Encuentros

forma parte del taller dia-Logos que lleva a cabo el Colectivo Mnemocine. Es un espacio en el que se invita a creadores a compartir su experiencia con los integrantes del taller y con cualquier persona que quiera acercarse.

Como invitado del Encuentro del martes 22 de enero Ian Ros presentará la experiencia de El Noticiero Internacional de Barrio y el Noticiero Intercultural. Proyectos solidarios de comunicación participativa, desarrollados por ACSUR-LAS SEGOVIAS y otras organizaciones latinoamericanas, que entienden la comunicación como un factor fundamental de desarrollo individual y colectivo de las personas, tanto del Norte como del Sur, y como un derecho fundamental para poder ejercer ciudadanía activa y fortalecer procesos de participación democrática y organización social. En este marco se producen y difunden documentales en vídeo digital realizados por las propias organizaciones sociales. Los documentales abordan temas considerados de alto interés cultural y social. Los documentales realizados por los vecinos y vecinas de barrios populares y organizaciones sociales se integran cada tres meses en un Noticiero, de unos 30 minutos de duración.

dia-Logos es un proyecto de Colectivo Mnemocine que, a través de espacios formativos (talleres y encuentros), analiza el audiovisual como herramienta de intervención socioeducativa.

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THE PUPPET SHOW EN EL ICA DE PHILADELPHIA

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Títeres para adultos

Del 18 de enero al 30 de marzo de 2008,
en el Institute of Contemporary Art, Filadelfia

La exposición recorrerá hasta septiembre los siguientes museos:

Santa Monica Museum of Art, California
The Contemporary Museum, Honolulu, Hawaii
Contemporary Arts Museum, Houston, Texas
Frye Art Museum, Seattle, Washington



El ICA Philadelphia presenta esta semana una exposición que revisa la imaginería del títere en el arte contemporáneo, tomando como origen un episodio histórico para las Vanguardias como fue, en 1896, la representación de Ubu Roi, escrita por Alfredo Jarry. Este dramaturgo francés -que con el tiempo ha sido considerado el antecesor directo del teatro del absurdo- trasladó su satírico y grotesco personaje al mundo de las marionetas, para las que escribió algunas obras teatrales. Más tarde William Kentridge realizaría, basándose en el trabajo del francés, y con la colaboración de la Handspring Puppet Company, una representación en la que combinaba el teatro de marionetas con performance de actores vivos, música y proyección de animaciones.

Dennis Oppenheim
Theme for a Major Hit, 1974
Foto: Ace Contemporary, Los Angeles

Nathalie Djurberg
Madeleine the brave, 2006
Cortesía de la artista y de Zach Feuer Gallery, Nueva York

Nayland Blake
Joe Dallesandro as Augustin, 1991-94
Cortesía del artista y Matthew Marks Gallery, Nueva York

Aunque éste es el punto de partida para la muestra, es interesante viajar un poco en el tiempo para comprobar de qué manera el empleo de títeres se remonta hasta épocas ancestrales, bien como forma de entretenimiento o como manera de comunicar o representar sentimientos y emociones. Su presencia se puede rastrear entre las tradiciones más arcaicas de Egipto o la India; y en otras civilizaciones como las de China, Japón e Indonesia, donde suelen representarse personajes de fábulas y cuentos populares, su historia está muy desarrollada, gozando de enorme éxito y de una cada vez mayor complejidad y especialización en su fabricación. En Europa las referencias se remontan a Aristóteles, Arquímedes y Platón; se sabe de su empleo con fines religiosos y morales en la iglesia cristiana del Renacimiento y, en Italia, a partir del siglo XVIII y como derivación de su conocida Commedia dell'Arte, se generaliza la fabricación de títeres y de los personajes habituales de esas obras como el arlequín y la polichinela. Su influencia llega hasta países como Inglaterra, Austria y Alemania y a partir del siglo XIX es frecuente encontrar también en las artes plásticas el recuerdo de aquellos protagonistas italianos. En la actualidad, la mayoría de las marionetas y muñecos dirigidos por la acción humana derivan de los Estados Unidos, donde incluso en los años cincuenta del siglo XX fue considerado un auténtico género teatral para el que llegaron a crearse teatros específicos. Por entonces, un desconocido Jim Henson -hoy uno de los creadores de títeres más influyentes de Occidente-, daría vida a una serie de esponjosos muñecos, los Muppets o los Teleñecos como se les conocía en España, que se colarían definitivamente en muchos hogares del mundo con su programa de televisión Sesame Street. Aunque hoy este tipo de marionetas, ya sea en su versión infantil o para adultos, está más ligado a la televisión y el cine, el arte contemporáneo también las ha utilizado para desarrollar una escena paralela a la de las manifestaciones tradicionales, y buen ejemplo de ello es esta muestra a la que hoy nos acercamos.

La exposición del ICA nos recibe con una estructura a modo de escenario lleno de fotos, fondos y diverso material procedente de los estudios de los artistas presentes en la exposición: un total de 29, entre los que figuran Guy Ben-Ner, Nayland Blake, Louise Bourgeois, Maurizio Cattelan, Anne Chu, Nathalie Djurberg, Terence Gower, Dan Graham y Japanther, Handspring Puppet Company, Pierre Huyghe, Christian Jankowski, Mike Kelley, William Kentridge, Cindy Loehr, Annette Messager, Paul McCarthy, Matt Mullican, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Phillippe Parreno y Rirkrit Tiravanija, Laurie Simmons, Doug Skinner y Michael Smith, Kiki Smith, Survival Research Laboratory, Kara Walker y Charlie White. En sus trabajos, todos ellos muy diferentes y realizados en los más diversos medios que abarcan desde instalaciones, a la animación, la escultura, el vídeo y la fotografía, e incluso a la performance por parte de los propios artistas que se convierten en sí mismos en títeres, estos objetos animados suelen contener numerosas connotaciones sociales, morales, e incluso políticas.

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PERFORMERS EN EL REINA SOFIA

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ENCUENTRO INTERNACIONAL EL ARTE ES ACCION
24, 25 y 26 de enero de 2008 (jueves, viernes y sábado)
Ampliación del MNCARS.
De 19:30 h a 21:00 horas.
Entrada libre. Aforo limitado
91 701 70 00 Ext. 32562
www.mcu.es

El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:

- Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la naturaleza y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.

- Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.

- Esther Ferrer (España): Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.

Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.

- Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.

- Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte, Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales. Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.

- Concha Jerez (España): Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.

- Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.

- Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

Con la participación de tres performers cada día. Intervenciones de 20 minutos aproximadamente cada uno de ellos con un intervalo de 10 minutos entre cada acción

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ZEMOS98 IMPARTIRA 10 TALLERES EN MARZO

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ZEMOS98 confirma los 10 talleres que formarán

parte de los "Encuentros Regreso al Futuro"

zemos98

Del 24 al 30 de Marzo de 2008 en el centro de las artes de Sevilla se desarrollarán los Encuentros Regreso al Futuro, actividad principal de ZEMOS98 10a. Los talleres, junto con open zemos, las potencias críticas y las pantallas paralelas serán el grueso de la programación que acogerá el centro de las artes de Sevilla (caS). En este artículo encontrarás un breve recorrido por todos los Talleres, para que puedas elegir uno en concreto. A lo largo de esta demana podrás encontrar la información detallada y la programación de cada uno de los Talleres de forma individual. Esperamos contar contigo para celebrar los 10 años de ZEMOS98.

Tomando el número 10 como centro del juego, ZEMOS98 propone 10 talleres de 10 temáticas diferentes y que estén formados por 10 participantes cada uno. Todos los talleres conviven bajo el título de Encuentros Regreso al futuro y se desarrollarán en el Centro de las Artes de Sevilla (caS, en Torneo, 18). Queremos que participes de esta semana de la reflexión, que nos ayudes a conformar esta mini escuela ZEMOS98, que nos acompañes al pasado para dar forma al futuro... ¿o era al revés?

Cuando el proyecto de "Encuentros Regreso al Futuro" se inició hace ya más de 6 meses, la intención era poder hacer un proyecto en el que su eje central, los Talleres, estuviera compuesto por 10 personas que representaran los 10 temas que hemos tratado a lo largo de estos 10 años de festival. A buen seguro, las personas que hemos elegido para representar esos temas son parte ya de nuestra historia. En primer lugar porque, ¿qué es historia si no la memoria remezclada en el presente? o ¿qué es historia, si no un archivo que se construye a modo de palimpsesto? Ellos ya nos han dicho que sí, ahora volvemos a preguntarte:

¿Eres de los que recuerdan el pasado? Entonces puedes viajar al futuro:

1/ “Preferiría Hacerlo” (un taller de artes plásticas pensado para trabajar en colectivo) impartido por Federico Guzmán

2/ “Cartografías de la Escucha. Audiovisiones y Geocaching Sonoro en Sevilla” (un taller sobre antropología del sonido) impartido por Chiu Longina

3/ “Otros eclipses. Relaciones entre tiempo cinematográfico y tiempo” (un taller sobre la performance, el tiempo fílmico y la remezcla) impartido por Blanca Calvo

4/ “Mediabiografía y Narrativas insurgentes. Tecnologías de la memoria para un relato colectivo” (un taller sobre la memoria, el relato y la tecnología) impartido por Virginia Villaplana

5/ "Retromod the game" (un taller sobre videojuegos, pasado, presente y futuro) impartido por Flavio Escribano

6/ “Serialización e hipertextualidad: otra narrativa posible como proyecto sostenible en internet” (un taller que apoya la Sexta Declaración de La Selva Lacandona, sobre narrative media, autogestión y sostenibilidad en la red) impartido por Fran ilich

7/ “Ni rastro de carmín” (un taller sobre activismo, mitología y vanguardia) impartido por Ptqk (María Pérez) (http://ptqkblogzine.blogia.com/)

8/ “GRAB & REMIX” (un taller sobre plagiarismo y cultura libre) impartido por David Casacuberta y Marco Bellonzi

9/ "Flamenco, acción y cintas MiniDV" (un taller sobre flamenco y videovigilancia) impartido por Santi Barber y Curro Aix

10/ "¿Alguien dijo contenidos?" (un taller sobre el compromiso narrativo y la importancia de los contenidos en internet) impartido por Joan Carles Martorell

El coste de la matrícula es de 30 euros por taller y si necesitas alojamiento podemos proporcionártelo por 150 euros (incluyendo desayuno+matrícula del taller).

Todos los talleres se desarrollarán durante la semana del festival, del 24 al 30 de marzo. Ya está abierto el plazo de preinscripción escribiendo a 100@zemos98.org. Dinos cuál de los 10 Talleres te interesa más y te iremos informando de los pasos a seguir para la posterior inscripción. Para más información sobre los Encuentros Regreso al Futuro sigue atento a esta web o suscríbete a nuestro newsletter y recibe toda la información directamente en tu correo electrónico

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CONVOCATORIA WORKSHOP RELOADING IMAGES

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Complexity, collaboration, research, reflection,
mind mapping, work in progress

www.reloadingimages.org

3 SEMANAS DE OCTUBRE 2008 EN DAMASCO

puedes presentarte hasta el 14 de febrero

descárgate la inscripción aquí

- RELOADING IMAGES Damascus does not have one single theme. Instead, it aims to reflect on the complexity of the circumstances and interrelations in which the project is located: the cultural, social, and economical aspects – as well as the location of the individual – within these structures. The following questions are a starting point for discussion:

(1) Art and social relevance: under which circumstances is art an option? In what forms can art initiate and participate in social discourses?
(2) Image and representation: how can concepts of visual culture be re-thought – through images?
(3) Urban space as a subconscious system: how do the historical layers, the narrative traditions, and the social affiliations of daily life interact and create a sense of cultural identity?
(4) Beyond exoticism and xenophobia: in what ways does a system based on categorisation lead to (potentially unnatural) polarizations – for example, east/west, inclusion/exclusion, centre/periphery? Where are the subtler points of transition in between?

- Starting in March 2008 the Syrian participants meet and exchange ideas, personal interests, experiences and interpretations based on these questions. Through an online community website, they engage in a continuous discourse with the participants from abroad.

- Throughout the course of the project, the participants form working groups in which they research and collaborate on self-initiated, specific themes, hoping to find a means of expression that goes beyond the gallery context, while exploring alternative, sustainable forms and approaches to contemporary art practices. Collective creative techniques like mind mapping and open space are an essential part of communicating and working together. The working process is documented and visualised on the community website and in a publication.

- In October 2008 the participants meet for a three week workshop which takes place in a temporary art space in Damascus, situated in between private and public space, providing a working and living space for all participants. It is meeting place, a studio, and an experimental platform that offers a flexible infrastructure to organise project-related events, lectures and artists’ presentations. During the workshop, the working groups present their intermediate results in artistic or theoretical presentations to each other and at times, to the public. A final publication concludes the project.

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VALORES DEL DISEÑO GRAFICO PARA LA COMUNICACION PUBLICA

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	SALA JUANA MORDÓ
	Segunda exposición de la serie en torno al diseño, que abordará diversos aspectos del diseño gráfico reciente. Nadie debería entender el diseño como un ejercicio estético que olvidara su capacidad de comunicar mensajes a la sociedad. El diseño gráfico tiene, entre sus múltiples valores, el de prestar un servicio a la comunidad donde se inserta aportando información, facilitando la relación de los ciudadanos con sus diferentes administraciones o la utilización de los distintos servicios a su alcance: siendo un instrumento de comunicación también para las personas no acostumbradas a la lectura de mensajes visuales, no basados en la palabra escrita u oral. Con esta exposición se busca mostrar el impacto que el diseño gráfico tiene en la sociedad, presentando proyectos que han introducido un cambio sustancial en la calidad de vida del ciudadano. Recogerá trabajos actuales con una fuerte carga de ‘comunicación social o pública’ desarrollados en todas las comunidades autónomas españolas que van desde la gráfica de Centros culturales o de acogida o el diseño de una campaña de prevención de riesgos laborales, hasta la señalización de hospitales y cascos urbanos, pasando por el plano de la red de un transporte público. El diseño gráfico en la comunicación social está funcionando permanentemente las 24 horas del día durante los 365 días del año de forma silenciosa pero eficaz gracias al trabajo y a las soluciones aportadas por los diseñadores profesionales en su intento de facilitar la comunicación social con sus propuestas. HORARIO de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

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SE PUEDE LUCHAR CONTRA EL CANON

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El nuevo canon que se nos
prepara es abusivo e injusto,
y aquí van unos ejemplos:

1 ordenador con 160gb de disco duro (22 EUR de canon)
1 regrabadora de dvd's de ordenador (16,67 EUR de canon)
1 impresora multifunción (10 EUR de canon)
1 cámara de fotos con memoria para 200 fotos (9 EUR de canon)
1 reproductor de dvd de salón (6,61 EUR de canon)
1 Equipo de música de salón (0,60 EUR canon)
1 línea adsl 1 MB (35 EUR canon anuales)
200 cd's vírgenes para grabar diversos datos (50 EUR de canon)
100 dvd's vírgenes para grabar diversos datos (140 EUR de canon)

En definitiva, que cualquier familia española con un ordenador pagará
unos 303 EUR de canon al año. Antes no se sabía que era lo del canon,
pero ahora nos vamos a enterar de sobra. Señores esto no es para
paliar los datos de la piratería. Que expliquen qué van a hacer con
este dinero.

Firma si no quieres pagar esta burrada. La ley está debatiéndose en
el congreso y pronto vera la luz si no hacemos nada al respecto.

TU FIRMA SI ES IMPORTANTE

http://www.todoscontraelcanon.es

Pasa este correo si no quieres pagar a estos usureros. Necesitamos
500.000 firmas y ya llevamos mas de 200.000. Copia y pega este
mensaje en uno nuevo, no lo reenvíes que da más la lata leerlo y
debemos facilitar el fin de este timo

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CENSURADA EXPOSICIÓN EN METRO VALENCIA

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Una Exposición del grupo "La Mancha Revolution"
en la sala de exposiciones de LaMetro en Valencia,
es censurada y cancelada.

Metro Valencia ha decidido cancelar una exposición que le encargó al grupo español La Mancha Revolution para su sala LaMetro en Valencia, la cual se iba a inaugurar el 18 de enero del 2008.

Por encargo específico de la directora artística de LaMetro, María Aranguren, el grupo de artistas La Mancha Revolution (compuesto por Juan Ugalde, Iván Pérez, Catalina Obrador y Dionisio Cañas), realizó dos vídeos, una serie de carteles y unos textos para ser expuestos en dicha sala del 18 de enero al 16 de febrero del 2008.



A finales de diciembre del 2007 María Aranguren le comunicó a Juan Ugalde (por orden de Metro Valencia) que había que quitar unas frases de un texto escrito por Dionisio Cañas que se incluía en el catálogo. El grupo decidió eliminar el texto del catálogo y seguir adelante con la exposición.

Al día siguiente la misma María Aranguren le comunicó a Juan Ugalde que la exposición había sido cancelada por orden de Metro Valencia.

Los elementos de juicio para esta cancelación se basan en: 1) un vídeo “La Mancha Revolution 2”, que fue realizado por el grupo y editado por Juan Ugalde; 2) otro vídeo “La Mancha Revolution 3”, realizado y editado por Iván Pérez, 3) el texto escrito por Dionisio Cañas.



Los dos vídeos en los que se basó la decisión de cancelar la exposición se pueden ver en YOUTUBE:

http://es.youtube.com/watch?v=iHKkp7h-0FM

http://es.youtube.com/watch?v=b9fT7d2SHcE

LMR (La Mancha Revolution)

01-01-2008


El texto sin censurar de Dionisio Cañas a continuación:

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El inmutable corazón de la rana ha croado tres veces: “croa, croa, croa”. ¿Arte para todos? La rana no sabe qué pensar. Las Instituciones son helados que se derriten en la puerta de un joven africano sin trabajo. Emigran los tractores, las aves viven de la basura de las ciudades. Un vagabundo mea mientras el Universo gira imparable. “Un payaso recorre Europa”, dijo Juanito. La rana fue saltando de Museo en Museo: “MUSOC, MUSAC, MUSIC, MUSEC, MEAC, MEOC”. Y la vaca dijo: “MUOOOO, yo también quiero un museo”. Hemos llegado al principio de la desactivación conceptual del arte. Hay teóricos empecinados en usar los retretes de las universidades para sus cagadas teóricas. La corona es intocable, en la Madre Iglesia las moscas se ponen el velo. Los pingüinos de la política cacarean la felicidad de todo dios: “¡Voten, voten, voten, cabrones, voten!” Y botamos como balones de fútbol con citas de Rimbaud. La Mancha Revolution expone huevos como la única alternativa a la destrucción masiva de pianos de cola y a las gallinas transgenéticas. La bolsa sube, los artistas bajan hasta las cuevas para pintar arte rupestre contemporáneo: Museo de Arte Rupestre Contemporáneo (MARCO) de Castilla-La Mancha (CAMA). En Cuenca infinitos pintores restauran el crepúsculo con pintura sintética. And now what?


Dionisio Cañas

si alguien quiere protestarles personalmente:
www.metrovalencia.com

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