Y este decálogo, Enviado por Elena, extraido de exgae.net
Decálogo para una revisión en profundidad de la LPI
(elaborado por usuarios, expertos, abogados y juristas):
1. Considerar cualquier recorte a las redes de intercambio de archivos (redes P2P) como un acto de oscurantismo y un atentado contra los derechos democráticos fundamentales garantizados por nuestra constitución y por innumerables tratados internacionales que el Estado Español ha ratificado. Nuestros derechos al conocimiento, al aprendizaje, al acceso a la cultura y a la libertad de expresión se verían gravemente socavados si se limitaran las herramientas de las que dispone actualmente la sociedad.
Agregar a nuestra LPI y defender en Europa la llamada enmienda 138, ya defendida por otros gobiernos europeos (Austria, Dinamarca, Bulgaria, Hungría y Polonia) en su versión que dice:
"ninguna restricción a los derechos y libertades fundamentales ha de ser impuesta sin la resolución previa de las autoridades judiciales" = no se podrá desconectar a nadie de Internet sin orden judicial.
2. En la perspectiva de que los derechos de autor deben poder ser gestionados libremente por el mismo autor, y considerando que las entidades de gestión son entidades privadas al igual que un servicio de consultoría o de limpieza que se debería poder utilizar o no según nuestras opciones de vidas, pedimos que las entidades de gestión pasen a ser lo que son: entidades privadas que gestionan SÓLO Y EXCLUSIVAMENTE las "cuentas" de sus socios, o sea los derechos de explotación de una parte de los artistas. Que, como toda entidad privada, se permita la libre competencia y que bajo ningún concepto se consienta que entidades privadas hurguen en la privacidad y en los bolsillos de los ciudadanos y menos que se utilicen bienes y suelo público para sus beneficios privados. Que autores y editores no sean representados por la misma entidad como en los tiempos del sindicato vertical, que todos los socios puedan votar, claro está, y sobre todo que las entidades de gestión gestionen únicamente las creaciones registradas, permitiendo así el uso de licencias libres. Que en ningún caso entidades privadas gestionen dinero "no individualizable", tipo canon (gestión colectiva obligatoria , si siguiera subsistiendo), ya que vulnera sus propios estatutos. Que entidades públicas reviertan este tipo de beneficios en infraestructuras para la ciudadanía, como escuelas de formación artística o digitalización de la enseñanza.
3. Siendo los derechos de autor económicos al fin y al cabo un asunto entre editores, productores y autores, que los creadores sean pagados de forma equitativa (un 15% de la actividad en la que están involucrados) sean o no socios de entidades de gestión.. Que los artistas cobren, si así lo desean, principalmente por su creación y no por la explotación que genera.
4. Abolición inmediata del canon digital, extraño diezmo que sanciona indiscriminadamente a la ciudadanía en nombre de la "compensación a la creación" intentando penalizar una conducta que no es en ningún caso delictiva. Los beneficios de esta recaudación además pasan a manos de unas pocas personas privadas que raras veces son creadores y menos de algo relacionado con el mundo de la cultura. Insinuar "delitos" donde no los hay y luego cobrar a los "sospechosos" es propio de las dictaduras. Abolición del concepto de compensación por copia privada, asumiendo en su plenitud el derecho a la copia privada como intrínseco a la propia memoria humana desde la invención de Internet.
5. Que una obra pase a ser de dominio público en unos plazos beneficiosos para la creación y la sociedad. Permitir que más de una generación viva del trabajo de alguien, es un forma de fomentar el parasitismo y el estancamiento creativo, desactivando la reinversión y más considerando que una medida pensada para favorecer a las personas en realidad beneficia principalmente a grandes multinacionales que desvirtúan la creación primigenia. Pedimos el paso al dominio público en un periodo de tiempo razonable, dependiendo del tipo de creación, con un máximo de 30 años.
6. No deben necesitar autorización del autor los actos de reproducción, transformación o difusión de obras artísticas, científicas o técnicas ya divulgados cuando se realicen con fines docentes, educativos o de investigación científica en el ámbito público, siempre que se incluya el nombre del autor y el resto de derechos morales. La transformación debería ser realizada utilizando la cesión en cadena para evitar una apropiación indebida.
7. Asimismo los derechos de autor sobre cualquier tipo de obra de los que las instituciones públicas sean derecho habientes serán a todos los efectos de dominio público inmediato.
8. Defender el "derecho a cita" en todos los casos de cita a algo que se ha hecho público ya previamente como vehículo de crecimiento democrático de la sociedad de la información.
9. Eliminar el concepto de "lucro cesante" en todo lo que concierne a la producción cultural.
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2. TEMÁTICA. Libre.
3. OBRAS. Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras, con la condición de no haber sido premiadas en ningún otro concurso.
El tamaño de las obras no será inferior a 50x61cm. (12-F) ni superior a 200 cm. en ninguna de sus dimensiones.
Las obras deberán presentarse adecuadamente enmarcadas con un simple listón de madera, o junquillo, sin cristal y sobre soporte idóneo.
4. PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS:
En el reverso: nombre y apellidos del autor, y en caso de tenerlo, título de la obra.
En sobre cerrado adjunto debe constar:
b. En su interior:
5. ENTREGA DE LAS OBRAS:
El plazo de admisión de las obras comenzará el día 14 de abril y finalizará el 8 de mayo.
7. SELECCIÓN Y EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS: Las obras presentadas, tras la selección previa, se expondrán en las salas de Exposiciones de la Casa Condesa de Torre Isabel desde el día 21 de mayo hasta el 30 de junio de 2009.
9. PREMIOS:
CONTACTO:
Web: www.motril.es
E-mail: motrilgrafico@gmail.com
Tel. +34 958 838 450
Alasdair Fraser
Del 3 al 9 de Agosto de 2009
Todas las edades todos los niveles
CRISOL DE CUERDA es un encuentro en torno a la música tradicional en el que convergen creatividad, práctica, conocimiento y libertad. Es un espacio para amantes de la música que comparten su interés por la tradición y la innovación.
En el maravilloso entorno del Pantano de Arija, al norte de la Península, entre la provincia de Burgos, Cantabria y el País Vasco, violinistas y otros músicos, sin límite de edad o experiencia musical, nos reuniremos para compartir, aprender y dar rienda suelta a nuestra creatividad y habilidades musicales en torno al violín, el violonchelo y la guitarra, entre otros. Guiados por maestros de dichos instrumentos, nos acercaremos a la música desde un punto de vista divertido y práctico.
El entorno nos permitirá disfrutar de la naturaleza en esta época del año y realizar diversas actividades de agua; unir música y naturaleza es un valor añadido que refuerza a ambos.
¿Qué tiene de excepcional CRISOL DE CUERDA? Además del entorno, la posibilidad de aprender, tocar y divertirse con grándes músicos y destacados maestros y participar de esta ocasión única compartiendo conocimientos y habilidades en este proyecto educativo único en la Península.
El taller se desarrollará entre el 3 y el 9 de Agosto y los maestros serán ALASDAIR FRASER (fiddle), DIEGO GALAZ (fiddle), NATALIE HAAS (chelo), JUAN ARRIOLA (fiddle) , CARLOS BECEIRO (guitarra y bouzouki) y DIMITRI PSONIS (bouzouki griego, lira etc.).
Desde redfósforo newsletter nos envían estos talleres:
LA PISCIFACTORÍA
Nueva oferta de talleres.
TALLER DE TÉCNICAS NARRATIVAS
Prof.: Chema Gómez de Lora
TALLER DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
Prof.: Elisa Puerto
TALLER DE NARRATIVA BREVE
Prof.: Javier Siedlecki
LABORATORIO DE CREACIÓN POÉTICA
Prof.: Gonzalo Escarpa
TALLER DE OBSERVACIÓN Y ANÁLISIS
DE LA SOCIEDAD ACTUAL
Prof.: Jaime Royo-Villanova
TALLER DE NARRACIÓN ORAL
Prof.: Victoria Siedlecki
TALLER DE CREACIÓN AUDIOVISUAL
Prof.: César Bakken
TALLER DE INTERPRETACIÓN APLICADA
AL HECHO POÉTICO
Prof.: Florencia Saraví
TALLER DE DANZA CHAKRAS
Prof.: Tatiana Calvo
EL ACTOR FRENTE A LA CÁMARA
Prof.: Iván Valdelvira
PRODUCCIÓN DE BAJO COSTE
Prof.: César Bakken
DEL POEMA AL POEMARIO
Prof.: Ben Clark
TALLER DE TERAPOESÍA
Prof.: Martín Bakero
desde Argames.net
PLAYLAB. Jugando a Experimentar
El Taller PlayLab propone acercar a los participantes el mundo de la creación artística a través de los videojuegos. De esta forma se plantea una convocatoria de proyectos en los que el videojuego sea protagonista de diversas formas (Machinima, Videoinstalación, Geogames, Audiogames...).
PlayLab es un espacio para la creación, la difusión, el aprendizaje y la discusión. PlayLab propone una serie de seminarios de orientación durante el proceso de producción de los proyectos.
PlayLab es una iniciativa de MediaLab-Prado y ArsGames con el patrocinio de MediaLab-Prado y SONY PlayStation. -Objetivos. El objetivo es convocar un número de proyectos para su desarrollo (de forma colaborativa) en un taller que se celebrará durante los viernes OPENLAB en el Medialab - Prado durante los 6 meses siguientes a la inauguración del mismo.
El taller propone explorar colectiva e interdisciplinarmente el uso de herramientas de hardware y de software así como las metodologías de proyecto relativas al mundo de los videojuegos y sus aplicaciones en otros contextos (culturales, musicales, artísticos...) Se proponen algunas líneas conceptuales como iniciadoras de los proyectos a desarrollar: -Machinima -GameArt -GeoGames (La Ciudad como Game Arena) -AudioGames -Computación Distribuida -VideoInstalación -Consola como Instrumento Musical /Audiovisual -Casual Games -Indie Games -
La convocatoria está dirigida a artistas, ingenieros, músicos, programadores, diseñadores, arquitectos, hackers, estudiantes o cualquier persona interesada en proponer un proyecto relacionado. La convocatoria se abre a proyectos y colaboradores en el ámbito local (Madrid). Las propuestas podrán presentarse de forma individual o colectiva. Cada participante o equipo podrá presentar tantos proyectos como desee. -Metodología (frecuencia de reuniones en el espacio físico, uso de herramientas online)
El taller pretende ser una plataforma de investigación, producción y aprendizaje colectivo desde la que se apoye al máximo el desarrollo de los proyectos seleccionados. Las propuestas se desarrollarán en grupos multidisciplinares de trabajo compuestos por el autor/autores y los colaboradores interesados, con el asesoramiento conceptual y técnico de los profesores.
Los proyectos seleccionados deberán estar necesariamente abiertos a la participación de otros colaboradores interesados que puedan contribuir a la realización de las piezas durante el taller. Por ello, existen dos modalidades de participación en el taller:
1 - como promotor de un proyecto
2- como colaborador en uno de los proyectos que hayan sido seleccionados.
-Otros proyectos relacionados.
http://interactive.usc.edu/research/games/
http://www.gamasutra.com/php-bin/news_index.php?story=11217
http://game.itu.dk/index.php/about
http://www.ntticc.or.jp/index_e.html
http://www.digarec.org/?q=node/28
 | Étapes 5 Gustavo Gili La revista étapes: diseño y cultura visual presenta trimestralmente una mirada global e internacional sobre el diseño y la cultura gráfica. ir a ver + | |
 | Archive Vol. 01/2009 Lurzer´s Archive Revista bimensual con las últimas campañas gráficas y publicitarias internacionales. ir a ver + |
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